Se siete alla ricerca di una scuola di danza  seria e professionale o semplicemente di un luogo dove crescere a contatto con la danza divertendosi, il Milano City Ballet è il posto giusto.

 

Il nostro obiettivo è quello di stimolare le abilità e le propensioni di ogni singolo allievo, indirizzandolo a un’istruzione di qualità, non dimenticando il piacere dell’aggregazione e della cooperazione. Trasferiamo il nostro amore personale per la danza nello studio di tutti i giorni, che è ispirazione per tutti gli allievi e per i loro genitori.

 

Noi crediamo che esista uno scopo più grande oltre a insegnare ai nostri allievi la bellezza e la forza insita nella danza come forma d’arte: è la gioia che proviene dalla scoperta del proprio corpo e delle sue capacità. Mentre l’allievo è impegnato in questo sforzo artistico, ne trae altri benefici: un maggiore senso di autostima, creatività, una migliore idoneità fisica e un maggior senso di collaborazione con i propri compagni.

 

Concedetevi una visita alla nostra scuola per valutare il nostro programma e i nostri corsi. I programmi della scuola hanno l’obiettivo di fornire una solida base dei fondamentali della danza e al tempo stesso stimolare l’amore verso la danza. I nostri piccoli ballerini iniziano con il movimento creativo e la danza propedeutica. Una volta arrivati all’età scolare, i futuri ballerini potranno esplorare la danza classica, la danza modern e contemporanea, jazz, hip hop e break dance.

Danza e Gioco - a partire dai 3 anni

Il bambino sviluppa abilità motorie ed espressive attraverso giochi divertenti, di esplorazione e di apprendimento vario. Gli esercizi e le danze intrattengono i bambini mentre generano anche la sensibilizzazione del proprio corpo nello spazio. Accompagnato da diversi stili musicali, educa al movimento e alla danza attraverso l'osservazione e l'esecuzione. Il corso si impegna anche di stimolare il potenziale sociale e fisico del bambino.

Danza Classica

La danza classica è un'arte che richiede forza, resistenza, eleganza e grazia, tutto in una volta. Può essere difficile da gestire e richiede molta pazienza e pratica per imparare. Se la danza classica è la vostra passione e siete disposti a impegnarvi con molte ore di pratica, allora può essere che siate disposti a puntare a questa carriera. La danza classica può essere studiata a qualsiasi età. Chi studia danza classica sviluppa un corpo forte, la consapevolezza spazio temporale, e migliora la propria coordinazione.

La tecnica classica è considerata la base di formazione per tutti i tipi di danza. Richiede perseveranza e duro lavoro. Una formazione corretta e il tempo è ciò che rende un ballerino, un grande ballerino.

Danza Moderna e Contemporanea

Nella danza moderna vengono valorizzati il gesto e il movimento, che portano il danzatore ad esprimere la proprio personalità in maniere più naturale e meno schematica. il corpo si muove spinto dalla volontà di trovare una nuova dimensione dinamica tra tempo e spazio.

La "Danza Contemporanea”  nasce nel 20° secolo come reazione alla tecnica rigida del balletto. Pionieri come Isadora Duncan e Martha Graham hanno cercato una facilità di movimento utilizzando le linee naturali del corpo e di energia, permettendo una gamma più ampia e una fluidità di movimento rispetto alle tecniche convenzionali di danza. Lo studio della tecnica della danza contemporanea porta ad una facilità del movimento e a spingersi oltre i limiti che pensiamo di avere in relazione al nostro corpo.

Hip - Hop

Nato in un mondo senza risorse materiali, la cultura Hip Hop è per sua natura "underground", vale a dire, generato al di fuori dei canali ufficiali e l'arte tradizionali. Ora a 40 anni ha subito molti cambiamenti. All'interno della danza Hip Hop, vari stili sono stati creati e sviluppati e arricchiti: Break Dance, Pop, Boogaloo, Hype, New Jack, Lock, New Style, House Dance ... Pionieri dell’ Hip Hop sono i Rock Steady Crew e Electric Boogaloo, gruppi americani. Essi sono stati ispirati da danze africane tramandate dagli schiavi e da basi inventate che sono stati sviluppate ed elaborate da molte generazioni di ballerini in tutto il mondo. Oggi queste basi e le loro varianti sono in costante evoluzione.

Danza Classica, Moderna e Contemporanea per adulti

Ideale per chi ha voglia di riscoprire la passione per la danza.

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Insegnanti

Roberto Altamura

Direzione Artistica | Danza Moderna e Contemporanea

Si diploma presso la SPID (scuola professionale italiana danza) di Milano, completa la sua formazione nella danza contemporanea presso Merce Cunningham Dance Company (New York), e con maestri e compagnie di rilievo del panorama della danza italiana e nord europea.

Danza per la compagnia LEGGERE STRUTTURE (Bologna), nel corpo di ballo di “Dracula opera rock”, prodotto da David Zard. Danzatore per Caroline Bo (Marsiglia) e in “Orfeo ed Euridice”, regia di Graham Vick, coreografie di Ron Howell. Danza nella compagnia di danza contemporanea del Teatro Marrucino di Chieti e il circuito teatrale abruzzese, dove lavora con Mario Piazza, Francesca La Cava, Massimo Cerruti, nelle produzioni Carmina Burana, Les Noces, Coppelia, K2007. DES.company – Lugano, per la produzione "Final Fght". Danzatore per diverse produzioni presso teatro Nohma – Milano. Compagnia CORPI MOBILI – Milano, "Le donne, la guerra e l'amore" con le coreografie di Sabrina Camera. Con la stessa compagnia prende parte all'apertura del concerto di Ludovico Enaudi e partecipa al Festival Oriente Occidente, dove riceve il premio della critica da Elisa Guzzo Vaccarino come miglior danzatore dell'edizione 2009 del premio Danz'è.

Con la sua coreografia “CUori IMperFEtti” al concorso/rassegna “AAA cercasi coreografi 2009” indetto da WDA Europe in cooperazione ITI/UNESCO si classifica tra i primi cinque finalisti europei, nello stesso anno presenta lo spettacolo completo presso il Teatro Studio Foce di Lugano.

Dal settembre 2011 dirige il Milano City Ballet, centro di formazione per la danza classica e contemporanea a Milano, nello stesso anno insieme a Virginia Spallarossa é vicepresidente dell'associazione culturale PANDANZ, e insieme organizzano il festival di danza contemporanea "PILLOLE - somministrazioni di danza d'autore".

Collabora con diverse realtà universitarie di Singapore, per le quali produce performance e si occupa della formazione nella danza contemporanea. E' ospite con le sue lezioni nella scuola di ballo del Teatro dell' Opera di Vienna nell'ambito del Festival internazionale Ballet Days per le edizioni 2013 e 2014. Nel 2017/18 è docente ospite presso la Dongduck Women’s University e Kookmin University di Seoul in Korea, per il progetto Classes in Glass di Fredy Franzutti in collaborazione con Teatro Pubblico Pugliese e Fiera del Levante, per Brussels International Ballet School in Belgio.

E' coreografo per eventi come il Salone Internazionale del Mobile di Milano e la Settimana della Moda di Milano.

Nel 2015 è fondatore e direttore artistico di Milano Contemporary Ballet, progetto che unisce la formazione e lavoro per giovani danzatori, in collaborazione con Studio Wayne McGregor, Londra, rimettendo in scena lavori del noto coreografo londinese come “Entity”, “FAR” e “Polar Sequences”.

Tra il 2015 e il 2018 si dedica alla produzione di lavori apprezzati in tutta Italia, come “CONNECTIONS”, “Cenerentola”, “CHRONOS” e “TREdiTRE”, quest’ultimo rappresentato a Giugno a New York all’interno di IDACO NY, Festival di Arte Contemporanea.

Nel 2018 collabora con il regista londinese Joe Connor per la realizzazione del nuovo video della pop star inglese Sam Smith, ed è coreografo per il nuovo programma di RAI3 “Cyrano, l’amore fa miracoli”, condotto da Massimo Gramellini e Ambra Angiolini.

Chiara Borghi

Danza Classica

Chiara Borghi, si è formata alla Scuola di Ballo del Teatro alla Scala e dopo aver conseguito il diploma nel 1990, entra a far parte del prestigioso complesso milanese.   

Ballerina classica per formazione include nel suo repertorio tutti i titoli presenti nel calendario scaligero quali Il Lago dei Cigni, Lo Schiaccianoci, Cinderella, Don Chisciotte, e La Bella Addormentata di R.Nureyev, Giselle nelle versioni di P.Bart, P.Ruanne e S.Guillem, Paquita di N.Makarova, Oneghin di J.Cranko, Romeo e Giulietta e  Histoire de Manon" di K.Mac Millan, La Vedova Allegra  di R.Hynd, La Sylphide"di P.Shauffus e Notre Dame"di R.Petit.

Numerosi sono anche i titoli del repertorio contemporaneo quali Notte nei Giardini di Spagna di Louis Falco,  Il Rosso e il Nero di U.Scholz, Foreaction e Le Streghe di Venezia di Mauro Bigonzetti  e Reliquie d'Amanti di F.Monteverde.

Fa parte per un'intera stagione del "Progetto Contemporaneo" che riunisce i coreografi dell’ultima generazione quali Virgilio Sieni con Feroce Silenzio, Enzo Cosimi con Seminario sulla Gioventù e Massimo Moricone con I Canti del Capricorno. Scelta da Jean Gran Maitre per la Veglia degli Angeli debutta al Teatro Carcano e al Teatro Nazionale di Milano e a Cipro nel corso della tournée del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala.

Con la Giselle di Matz Ek debutta alla Scala nel dicembre del 1997 dove si distingue per l'intensa interpretazione iniziando poi una lunga tournèe che la porterà al Teatro Municipal di Lussemburgo, a Varsavia e in numerosi teatri italiani quali il Fraschini di Pavia, il Lirico di Milano, il Teatro Grande di Brescia, il Teatro Nuovo di Udine, il Donizetti di Bergamo, oltre a Palazzo Tè di Mantova, a Lucca, Livorno, Castiglioncello, a Bassano del Grappa e a Piazzale Michelangelo a Firenze.

Nella tournèe negli U.S.A.debutta al Performing Arts Center di Los Angeles e al Lincoln Center di New York con Giselle di S.Guillem, Carmen di R.Petit e Amarcord di L.Cannito.

Con La Bella Addormentata di Nureyev, debutta al Bunka Kaikan di Tokyo, e con La Strada di M.Pistoni, al Teatro del Cairo. Per la stagione 1999/2000 aggiunge al suo repertorio il balletto Excelsior"di U.Dell'Ara.

Ondine di Sir F.Ashton, Ida Rubinstein di Hodson-Archer-Bouy, La Bayadere di N.Makarova, River di A.Ailey e i I Quattro Temperamenti di G.Balanchine. Nella stagione 2000-2001 nel corso delle tournée del Teatro alla Scala debutta nei principali teatri del mondo quali l'Operà di Parigi, con Excelsior di U.Dell'Ara, e al Covent Garden di Londra con Giselle di S.Guillem. 

Roberta Nebulone

Danza Classica

Inizia il suo percorso alla Scuola di Ballo del Teatro Alla Scala, dopo aver conseguito il diploma segue il corso di perfezionamento presso l’Aterballetto di Reggio Emilia.

Successivamente entra a far parte del corpo di ballo scaligero con il quale prende parte a tutti gli spettacoli ed ha così l’occasione di lavorare con tutti i più grandi coreografi del balletto classico e contemporaneo (Nurayev , Noimaier, Makarova, Kylian, Mats Ek, Falco, Alvin Aley, Tetly, Pistoni e molti altri).

Federica Stanga

Danza Classica

Supera gli esami della Royal Academy of Dance fino al livello Advance con il massimo dei voti.
Dal 2003 al 2006 segue il corso professionale presso il Centro Studi Coreografici Teatro Carcano e studia il metodo Vaganova e Cecchetti con gli insegnanti Margarita Smirnova, Elisabetta Raganati, Elena Cipollini e la danza contemporanea, metodo Graham, con Elena Albano.
Continua i suoi studi e partecipa annualmente a numerosi stage con maestri di fama internazionale.
Nel 2011 supera l’audizione e viene ammessa al corso per insegnanti di danza classica presso la prestigiosa “Accademia del Teatro alla Scala di Milano”, nella quale si diploma nel Giugno 2013 con il massimo dei voti.
Inoltre il Direttore Frederic Olivieri  le assegna una borsa di studio valida per sei mesi di stage/tirocinio   che le consente di assistere alle lezioni dell’Accademia, dalla propedeutica all’ottavo corso accademico con i maestri: Loreta Alexandrescu, Tatiana Nikonova, Leonid Nikonov,Paolo Podini, Elisa Scala, Vera Karpenko, Paola Vismara.
Nel settembre 2013 viene ammessa per il corso di specializzazione presso l’Accademia del teatro alla Scala durante il quale approfondisce con Amelia Colombini  lo studio del repertorio e della tecnica delle punte.
Il corso si conclude nel giugno 2014 con il superamento di un esame che la rende idonea all’insegnamento fino al  quinto corso accademico.
Dal 2011 insegna danza classica, propedeutica e tecnica accademica, in diverse scuole di Milano e provincia.

Vittoria Brancadoro

Danza Classica

Si diploma nel 2007 presso l'Accademia Pier Lombardo Danza di Susanna Beltrami. Durante l'ultimo anno di accademia partecipa alla rassegna organizzata dall'ARCI Milano "Periferie urbane… periferie dell'anima". Lavora e collabora come danzatrice per diversi coreografi e registi quali S. Beltrami, Andreè Ruth Shammah, Alberto Milazzo, Sabrina Camera, Giorgia Maretta, Davide Manico. Si Trasferisce a Parigi dove continua i suoi studi per un anno. Tornata a Milano entra nella compagnia di Susanna Beltrami per la produzione di "Kore e psiche". Fonda nel 2008 Contrappunto_Linee Indipendenti con Alice Guazzotti e Flora Orio ed insieme producono "Bug's game", "Interaction in Nature" (con la collaborazione di AYE AYE) "C'è sempre da fare" e " Nainen". Danza per Daniele Ziglioli in "Car_Men" e "MUM"; collabora con il regista Charlie Owens per diverse produzioni del Teatro No'Hma, con Nikos Lagousakos e Ariella Vidach. Lavora nell'Opera Rigoletto con la regia di Patrizia Di Paolo, direttore Francesco Ommassini. Nel 2013 con Loretta d'Antuono progetta e danza "sola.mente" partecipando a PILLOLE, somministrazione d'autore (Milano),5ème Festival jeunes chorégraphes (Voreppe, Grenoble), HangartFest “Essere Creativo” (Pesaro). Viene selezionata come coreografa per il progetto Changing Space a Reggio Emilia.

Collabora con Roberto Altamura al progetto Milano Contemporary Ballet, firmando come coreografa le produzioni Connections e Cenerentola.

Virginia Spallarossa

Danza Contemporanea

Danzatrice, coreografa e performer. Si forma professionalmente presso il Teatro alla Scala di Milano e l’Académie Princesse Grace di Montecarlo; sposa la danza contemporanea studiando con i principali maestri di Release technique.

Dal 2007 è danzatrice ed assistente della compagnia internazionale Déjà Donné di Simone Sandroni e Lenka Flory per la quale lavora in Margine Buio, Windows, SoloCinque e A Glimpse of Hope.

E’ assistente alla coreografia e alla regia in “People to sing with dancing on a bridge” al Sommer Szene di Salisburgo e in “Korrispondanz Karte” al Duncan Centre Conservatory di Praga.

Ha danzato nell’Olympic Contemporary Ballet in “The Miths” cor. di Gillian Whittingam e in “Medusa” cor. di  Wayne Mc Gregor (Random Company).

In qualità di danzatrice ha preso parte a diverse stagioni al Teatro alla Scala, Teatro Lirico di Cagliari, Arena di Verona, Carlo Felice di Genova, Opera di Bilbao, Opera di Roma, Comunale di Firenze, Bunkakhan a Tokio, Bayerische Staatsoper di Monaco con le coreografie di Ron Howell, Sean Walsh e Mark Baldwin(Rambert Company).

Nel 2006 ha collaborato al progetto Dance Greenhouse con Tanzelarija, ente promotore della danza contemporanea in Bosnia con sede a Sarajevo proponendo una serie di laboratori di danza, di gioco e di musica rivolto ai bambini degli orfanotrofi e delle scuole più svantaggiate della città.

E’ membro  fondatore di Movimentale, un collettivo indipendente francese che crea VideoInstallazioni curate dal cineasta Gilles Toutevoix.

Crea ed interpreta propri lavori come Stirata con la piega, An ear x a leg, Mostarda e i recenti Ouf e Apollo Living Room.

Dal 2016 è direttrice artistica della compagnia di danza contemporanea Déjà Donné.

Carlo D'andrea

Modern e Contemporaneo

Nel 2011 termina la sua formazione in S.P.I.D. , Scuola Professionale Italiana Danza di Milano.

Danza nella produzione i Cinque sensi +1 - Il sesto senso presso il Teatro Noh’ma, Milano (regia di Charlie Owens, coreografie di Sabrina Camera); La Notte della Danza, Orio Canavese, TO (coreografie di Roberto Altamura); La Divina Commedia l’Opera presso Grimaldi Forum di Monaco e Teatro al Massimo di Palermo (regia di Chiara Valli coreografi di Caterina Calvino Prina), Omaggio a Nino Rota, Teatro Sociale di Mantova (coreografie Chiara Olivieri).

É coreografo per il Festival di Saint Vincent. 

Parallelamente al percorso come danzatore affianca quello dell'insegnamento, dal 2009 è assistente di Roberto Altamura prima presso il Principessa Dancing School di Milano e poi per Milano City Ballet, per poi proseguire creando il proprio stile di insegnamento.

Jessica Drago

Modern

Ballerina e insegnante professionista, all’età di quattordici e quindici anni partecipa, con borsa di studio, al tour e al programma formativo della compagnia Ajkun Ballet  a New York.

Si diploma presso l’Accademia Professionale di Danza S.P.I.D. a Milano nel 2011.

Insegnante di danza moderna, prosegue parallelamente la sua attività di approfondimento e studi di nuove discipline. Si interessa al Pilates, in quanto valore aggiunto alla sua attività di insegnamento

Approfondisce e amplia la sua competenza in anatomia, fisiologia, biomeccanica e kinesiologia, certificandosi nel metodo Polestar, specializzato nella rieducazione e nell’approccio di diverse patologie.

Martina Di Lauro

Hip Hop

Diplomata al Liceo artistico statale di Brera, successivamente frequenta il corso di formazione “KYRON” al Centro di ricerca in psicomotricità integrata.

Nel 1994 inizia a studiare danza classica con Marisa Caprara e funky/jazz con Chiara Cricco.

Prosegue i suoi studi con Marietta Giamba (classico), Chiara Cricco (funky/jazz) e Serena Lenarduzzi (jazz).

Inizia ad approcciarsi all’ Hip hop nel 2007, frequentando il corso avanzato di Niko Demo. Segue stage di hip hop, house, reggaeton e breakdance con Sonia Bianchi, Roberto Saraceno, Paola Lizza, Pietro Froiio e altri.

Nel 2009 diventa assistente di Donatella Bianchini e segna l’inizio dell’attività di insegnamento della tecnica hip hop.

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